高中组
一等奖
注：排序与获奖名次无关，展示作品内容皆为获奖作品原文。
陈皮香里忆侨乡，白茶盏中见匠心
冯鸿欣
江门市棠下中学
掀开杯盖的刹那，柑橘的清新与白茶的醇厚交织成一道香气的漩涡，如此我便与钟氏陈皮白茶初遇了。当我在《江门市非物质文化遗产目录》中看到它的名字时，才恍然意识到，这一缕萦绕齿颊的芬芳，是源自植物的巧妙配比，更凝结着侨乡人民跨越数百年的匠心与智慧，既是唇齿之间的风味记忆，更是一卷值得细细品读的文化史诗。
“新会柑田承天赐，白茶叶底见人工。”钟氏陈皮白茶的历史，始于江门新会这片被誉为“陈皮之乡”的土地。据记载，自宋代以来，新会柑橘的种植与陈皮制作技艺已渐成体系，而钟氏家族自明清时期便以“柑茶合制”的独门工艺闻名侨乡。他们以当地特有的茶枝柑果皮与福鼎白茶结合，在经过了日晒、陈化、窨制等工序，让柑橘的甘醇与白茶的清润相互渗透，最终形成“茶有柑香，柑含茶韵”的独特风味。
展开剩余95%“七分工匠三分天，九转技艺十年陈。”钟氏陈皮白茶的制作，可以说是一场与时间的漫长对话。从柑橘的采摘、开皮、翻晒，到白茶的萎凋、干燥，再到二者的反复窨藏、转化，每一步都需严格遵循古法。如今钟氏家族仍坚持“三蒸三晒”“陶缸慢陈”的传统工艺，柑橘的挥发油与茶多酚在时光中自然而然交融。而最考验匠人的便是对湿度和温度的精准把控，“多一分则霉变，少一分则失味”，近乎苛刻的技艺传承，才是非遗“活态性”的体现，不仅是手艺，更是心法。
“一盏茶汤连古今，万里侨路寄乡愁。”陈皮白茶之所以成为侨乡文化的符号，因其承载着独特的情感与精神。历史上，江门子弟远渡重洋谋生时，常携一包陈皮白茶同行。在旅途中是药食同源佳品，可缓解湿热不适，更是故乡风味的具象寄托。如今，陈皮白茶已超越饮食范畴，成为联结海内外侨胞的文化纽带。茶香中所蕴含的“苦后回甘”，恰如侨乡人民拼搏奋进、不忘根本的精神写照。
“守正创新两相济，非遗岂是故纸堆？”现代社会快速变迁，而我们的钟氏陈皮白茶的传承面临突破困境的考验。一方面，机械化生产对传统手艺造成冲击，年轻一代对复杂工艺的兴趣逐渐减弱。另一方面，市场鱼龙混杂，以次充好的产品削弱了非遗的权威性。但危机中亦藏转机，非遗进校园、研学体验等活动让青少年亲身参与制作；亦可结合文旅产业，开发茶文化主题路线；更可运用科技手段建立溯源体系，保障品质。唯有让非遗“活”在当下，才能避免其成为博物馆中的标本。
“传统不拒新时代，匠心终遇知音人。”作为高中生，我们或许无法立刻投身非遗保护一线，但可以从认知与传播开始，我们可以关注本土非遗项目，用社交媒体记录它们的魅力；在文创设计中融入非遗元素，让老技艺焕发新颜值；甚至在未来选择专业时，将文化传承与科技创新结合。钟氏陈皮白茶的故事提醒我们，每一份非遗都是民族的记忆密码，而我们的使命，便是让这些密码在时代中继续闪光。
茶汤渐凉，余香却仍在唇齿间缠绵不去，一场跨越时空的对话才刚刚开始。望着杯中舒展的茶叶与若隐若现的陈皮，我突然意识到非遗传承的真谛，那是匠人清晨翻晒陈皮时专注的眉眼，不仅是陶罐中茶叶与柑橘年复一年的呼吸与转化，更是一种活在当下的文化实践。钟氏陈皮白茶的故事告诉我们，真正的传承需要坚守古法工艺的匠心，也需要拥抱时代的创新活力；需要家族传承的执着，也需要社会参与的广度。跨越时空的文化接力，其实正存在于我们每个人的选择之中。
当我们品味这一盏茶汤的醇厚，当我们向他人讲述背后的文化故事，当我们用新技术为非遗赋能，文化的薪火便已在日常生活中重燃。或许不久的将来，会有更多年轻人通过数字化手段让陈皮白茶走向世界，文创设计让传统工艺获得新生，跨界融合让古老技艺绽放异彩。江门这片土地上的文化记忆，终将在我们的珍视与传承中，继续书写下一个百年的芬芳故事——而这，正是文明生生不息最动人的模样。
在时代长河中守护岭南瑰宝
肖嘉琳
江门市棠下中学
当红船划过珠江的粼粼波光，当水袖甩出岭南的万种风情，粤剧这朵南国红豆已在中华大地上绽放了四百余年。它不仅是岭南文化的活态标本，更是中华非物质文化遗产中一颗璀璨的明珠。
历史长河中的艺术嬗变
明万历年间，江南的昆腔随着商船溯江而上，在广州"梨园会馆"与本地木鱼歌、龙舟歌碰撞融合。清初"广腔"的兴起，标志着粤剧开始形成独立声腔体系。乾隆年间，四大徽班进京引发全国性戏曲革新时，粤剧艺人却在珠江三角洲开创了"梆黄二黄"的独特范式，将中原音韵与岭南方言完美结合。
红船时代是粤剧发展的黄金岁月。1889年成立的"八和会馆"制定了严格的行当规范，文武生、花旦、丑生等十二个基本行当各司其职。当时的红船班穿梭于粤港澳水道，每艘船都载着精美的戏箱和技艺超群的艺人。《六国大封相》的百人仪仗、《三娘教子》的细腻表演，让粤剧成为岭南地区最具影响力的文化符号。
抗战时期，粤剧展现出强大的精神力量。1938年广州沦陷后，粤剧艺人组成"抗敌剧团"，用《岳飞》《梁红玉》等剧目激发民众爱国热情。红线女在重庆演出的《搜书院》，让周恩来总理赞叹"这是南方的艺术瑰宝"。新中国成立后，粤剧迎来新的发展机遇，《关汉卿》《山乡风云》等现代戏的成功，证明了传统艺术也能反映时代精神。
南国红豆的独特芬芳
粤剧之美，美在声腔的千回百转。梆子击节如珠落玉盘，二黄婉转似溪水潺湲，"平喉""子喉""大喉"三种唱法各具风韵。当《昭君出塞》的"塞外曲"响起，演唱者用"乙反"调式唱出"别离情万缕"，悲怆之情直抵人心。
表演艺术更是独树一帜。水袖功有"云手""旋袖"等三十六式，马鞭功能表现"快马加鞭""悬崖勒马"等八种姿态。在《白蛇传·情》中，演员以"踢枪"绝技展现法海与白素贞的激烈交锋，将武术与舞蹈完美融合。
舞台美术堪称移动的艺术博物馆。靠旗上的金线绣着广绣技艺，戏服上的珠片缀满潮州抽纱，头饰上的点翠工艺传承自清代宫廷。当《六国大封相》的百人仪仗队出场，满台金碧辉煌恍若穿越时空。
传承发展的创新之路
传承发展粤剧需多管齐下：创新传播上，可利用短视频平台展示经典唱段、水袖功等绝活，吸引年轻群体关注；借助虚拟现实技术重现红船戏班盛景，开发粤剧主题游戏增强互动体验。教育传承方面，在中小学开设粤剧兴趣课，编写趣味教材；高校与剧团合作培养专业人才，完善传承体系。艺术创新上，鼓励创作反映时代的新剧目，将现代音乐元素融入唱腔设计。同时加强国际交流，通过海外巡演、线上展播等方式，让这朵南国艺术之花在世界舞台绽放新彩。
站在粤港澳大湾区的历史坐标上，粤剧正经历着前所未有的传承机遇。当智能机器人能精准模仿粤剧唱腔，当元宇宙空间可以搭建虚拟戏台，我们既要守护水袖甩出的千年风韵，也要拥抱科技带来的无限可能。这颗南国红豆，必将在传统与现代的交响中，继续绽放跨越时空的永恒魅力。
侨乡拳魂铸，非遗薪火传——赵传杨氏太极拳的江门印记
杨斯曼
江门市棠下中学
漫步于江门侨乡的街巷，骑楼下的光影仍凝着百年侨风余温，指尖拂过斑驳雕花，藏着动人的文化印记——赵传杨氏太极拳。它以拳为桥，一头连着传统武术的深邃底蕴，一头系着侨乡文化的包容胸怀。怀着对江门非遗文化的的热爱，和与“杨”姓的浅浅羁绊，自然对这门技艺多了份天然亲近，也在探寻中触摸到江门文化的温度，读懂其背后的力量。
一、溯源：拳脉深深，侨乡情长
赵传杨氏太极拳的根，深扎江门侨乡土壤。它继承杨氏太极百年脉络，又在赵传先生的悉心传承和与江门文化的滋养下，长出了独属侨乡的模样——如同五邑骑楼，中式飞檐藏故土雅致，西式拱窗纳海外风情，这门拳法也将“以柔克刚”的传统武术智慧，与侨乡人“守根拓远”的精神揉作一团。
过去，无数江门侨胞怀着对未知的好奇背负起行囊勇闯世界，行囊里不仅装着对故土的牵挂，也装着拳法记忆；而如今，海外文化清风回流，让拳法在江门愈发鲜活。翻阅江门非遗名录，“赵传杨氏太极拳”的名字总让我因“杨”姓心生微妙亲近。虽非家族直接关联，但这以“杨”为名的文化瑰宝，与我生长的侨乡土地紧紧相拥，冥冥中招手，引我去倾听它背后关于江门与侨胞的故事。
二、品艺：招式灵动，侨乡魂韵
赵传杨氏太极拳的招式里，隐藏着江门人刻在骨子里的生活哲学。它不疾不徐，如西江流水般舒缓却有千钧之力：“云手”的舒展，是侨乡人迎接四海宾朋的豁达；“揽雀尾”的沉稳，是侨乡人面对风浪时的坚韧；“四两拨千斤”的巧劲，恰似江门人化解困境的从容——不与困难硬抗，凭智慧与韧性寻得生机。
这份技艺饱含温度，绝非冰冷招式堆砌，而是将侨乡文化的包容、务实，融在沉肩坠肘的弧度里，藏在转腰运掌的节奏中。我曾在文化展中有幸见过老拳师的演示，无花哨动作，唯有一招一式的踏实，却让人一眼看见了江门人“踏实做事、温和待人”的品格。随着了解渐深，我愈发觉得这门拳法不只是武术，更是“读懂家乡”的书，每一页都写着侨乡的精神密码，让我与故土非遗文化的联结更深一层。
三、传薪：拳韵永续，时代新章
怀着对赵传杨氏太极拳的亲近与钦佩，我坚信这份浸润江门侨乡精神的文化瑰宝，不该只在岁月中沉淀，更该在当下绽放出新光彩。而江门，正有无数人用温暖方式为它铺路，让侨乡拳韵在时代风华中续写新章。
有人循着时光脉络，做它的“文化记录者”——走访年迈传承人，打捞赵传先生骑楼下授拳旧影，收集侨胞携拳法远渡重洋的故事，将碎片化记忆化作文字与影像；对照泛黄老拳谱，用镜头定格“云手”“揽雀尾”，配通俗讲解做成线上教程，让拳法走出线下课堂；社区志愿者还带着资料教老人练热身招式，让“江门有好拳法”的赞叹在街巷传开……
年轻一代则以互联网为桥，做它的“青春传播者”——在社交平台分享练拳小妙招，用生动旁白解读“单鞭”“提手上势”里的侨乡智慧；制作趣味科普短视频，将拳法与侨乡故事绑定，配流行背景音乐与字幕特效；有人开直播练拳，与网友实时交流心得。这些青春尝试，让赵传杨氏太极拳不再是文献符号，而是屏幕上可感、可学、可分享的文化风景，在年轻群体关注中跨越时代焕发新生。
赵传杨氏太极拳于江门，是侨乡文化里鲜活跳动的脉搏，是非遗长廊中熠熠生辉的瑰宝。它让我们看见，江门的文化从来不是博物馆里尘封的展品，而是藏在这拳影流转间、融在侨乡烟火里，是可触摸的岁月温度，是可传承的精神脉络。愿这份非遗薪火永远炽热，让侨乡的拳韵伴着骑楼的晨光、西江的晚风，在时光里不断回响，续写属于江门的文化长歌。
指尖经纬，心织非遗
陈梓豪
江门市广德实验学校
现代生活的喧嚣如潮水般汹涌，将无数传统技艺推向遗忘的边缘。然而，总有一些文化的暗流，在时代的地表下执着奔涌，等待着被重新发现的那一刻。于我而言，这项名为“夏布绣”的非遗技艺，便是在外婆颤抖的指尖上，完成了从蒙尘记忆到灵魂共鸣的惊人复活，让我领悟到非遗并非博物馆中的标本，而是一种依然鲜活的、可以“被经历”的生命状态。
记忆中的外婆，总静坐于老宅天井的一隅。午后的阳光穿过瓦楞，将她手中那方亚麻色的薄纱照得通透，纱上疏朗地缀着几茎兰草。那时我以为，这仅是老人消磨时光的静默游戏。直至多年后，一个沉闷的午后，我被学业压得心神焦灼，无意间坐到了她的身旁。外婆并未言语，只是将一枚针、一团线、一方夏布递入我手中。在指尖触碰到那粗粝布纹的瞬间，一股奇异的沁凉感竟如电流般窜入心房，周遭的嘈杂霎时退却。我模仿着她，引线穿针，每一个重复的动作都仿佛一种庄严的冥想。那一刻，我忽然“经历”了它：我经历的并非一种技艺，而是一种被抚平的时间，一种亘古的安宁。原来看似朴拙的夏布，竟能以如此温柔的物理力量，涤荡一颗焦躁的现代心灵。
自那日起，我开始主动向外婆求教。她用方言絮叨着“轻纱如蝉翼，重纱似银锭”的古老口诀，我则笨拙地跟随。在无数个午后，我与这项非遗的关系从旁观式的“知道”，深化为身体力行的“体验”。我体验着苎麻纤维在掌心摩擦的质感，体验着针尖如何精准地“破纬断经”以形成图案，更体验着心意随着丝线缓缓嵌入织物的专注与虔诚。我恍然大悟，夏布绣的灵魂，并非最终那清雅写意的画幅，而是这每一针、每一线中所蕴含的“工匠之心”——一种对时间的慷慨馈赠，一种对完美的沉默执着。这份心性，正是浮躁时代里最稀缺的养分。非遗的文化密码，原来必须通过这般亲手“经历”才能破译；它沉默的教诲，唯有以身体的劳作的才能聆听。
我不再满足于独自体验，开始尝试做一名渺小的传译者。我用短视频记录外婆的工艺，将夏布绣的书签赠予好友。当我向他们讲述这苎麻如何从山野采来，如何历经浸麻、剥麻、绩纱、织布等七十二道工序方成尺素时，我看见他们眼中同样的惊奇与触动。我们从一件工艺品，聊到背后的气候物产、生活方式，直至其中蕴含的东方审美与哲学——天人合一，崇尚自然，拙朴守真。这项非遗，就这样从一个名词，变成了一扇窗，让我们这一代人得以窥见一个更为辽阔、深邃而优雅的精神世界。
而今，外婆的针线篮依旧静置窗边。每当阳光洒入，我仍会去触碰那方夏布，让指尖的沁凉再次提醒我：非遗文化的真谛，从来不是被束之高阁的凝固历史。它是一条流淌的河，唯有当我们跃入其中，以身心真切地“经历”它、感受它、传承它，才能让这份跨越千年的温度与智慧，在我们的血脉中，继续奔流不息。非遗的生命力，就蛰伏于每一次指尖与历史的触碰之间，等待被下一次用心的体验再次唤醒。
观浮生，品陈皮
冯佩琳
江门市广德实验学校
“半盏清茶，观浮沉人生；一壶陈皮，赏时光之味。”
—— 题记
孩童眼中的故乡，是朦胧落日下小屋升起的袅袅炊烟；长者眼中的故乡，是长夜漫漫时一处始终亮着的灯火；而在我眼中的江门，是暖阳下的点点茶枝柑，是我心中不愿远离的灯影月光。它裹挟着非物质文化遗产的耀耀火苗，在记忆深处熠熠生辉。
青石阶见证十载春秋，从春雨没踝的清晨到秋柑坠肩的午后，祖父的脊梁渐渐被时光压成弯月，可他却将陈皮的飘香驮在嶙峋的弧度里。清晨5点的果园，露水未干时，祖父的肩头已扛起新会的破晓，在茶枝柑林间修剪枝桠。从青涩饱满的小青柑到醇厚绵长的陈皮，祖父的朝朝暮暮，都浸润在这片柑香里。他老人家常说：“陈皮，品的是一方水土、一方人情，是反复摩挲的传承岁月。” 懵懵懂懂间，我竟也对这抹陈醇产生好奇。
“摘果子时要保证果皮完整，用三刀法开皮，三瓣剥开，需一气呵成。” 当我的指尖触到橘络的微涩，与缕缕果香撞了个满怀，这是南方丘陵历经一整个夏天酝酿出的暖金色气息，三刀落下，清冽的辛香瞬间挣脱果皮的束缚，带着未经驯服的野性在空气中弥散。“置于通风处晾晒。” 空气与时光将水分抽走，注入光阴的秘语。“反皮，并在自然阳光下晒干至完全干燥。”深褐的皱褶逐渐舒展，从张扬热烈的果香，收敛成温厚的绵绵陈香，像恰似老屋梁上那抹温柔的落日余晖。“最后便是储存……”祖父的话戛然而止，使我的思绪也从柑香中脱离，“三年以下是果皮，三年以上才称得上陈皮。”我不禁感慨这期间的辛苦与坚持，与其说是制作陈皮，不如说是体验岁月的积淀。
匠以金线缝玉镯，农以光阴绣山河。我顺着陈皮的纹路轻抚着，感受着这幅由岁月描绘的古卷，好似容纳着高山溪水，日月星河。恍惚间，我看到一家子吃着陈皮豆沙月饼，赏着中秋圆月；听到二三知己品着陈皮茶，畅谈远大理想；闻到奶奶煲的陈皮老鸭汤，嘴里是絮絮叨叨的关心。一枚陈皮，三片归途，一瓣入膳，一瓣入药，一瓣入茶。其滋养之能，一字以蔽曰“和”——其性温润，却是能臣诸葛，能和百茶，能和百食，能和百药，如同中华文明般海纳百川。
等浮云散去，等树再多一圈年轮，家乡的陈香便承载着每一代人的念想向远方飘荡。祖母的陶罐里装着女儿出生那年晒的陈皮，泛着泪花讲当年的往事，母亲手把手教出嫁的女儿晒皮技艺，祝她的婚姻越陈越香，现在我也教家中小辈认陈皮，就像当年祖父教我一样。于我而言，真正的传承，在于将这门手艺让更多的人们看到，了解并参与进来。
陈皮凝结着新会人民世代积累的智慧与心血，也承载着人们朴实真挚的爱与浓浓乡愁。传承新会陈皮炮制技艺，不仅仅是传承一门简单的手艺，更是传递一份跨越时空的思念与深情，这份属于江门非物质文化遗产的光，永远鲜活地跳跃闪烁！
以青春之我，守护陈皮香韵
林艺蓉
江门市广德实验学校
“一两陈皮一两金，百年陈皮胜黄金。”新会陈皮，这一凝聚千年智慧的非物质文化遗产，早已随着岁月的细流，深深融入岭南文化的血脉之中。然而，随着时代变迁，年轻一代与其日渐疏离，古老技艺的传承面临严峻挑战。作为新时代的青年，我们理应接过这一棒，以创新思维和现代传播，让陈皮文化重现光芒。
陈皮入药，源远流长。自《神农本草经》起，至唐代《食疗本草》、清代《本草丛新》，历代医籍皆有其名。新会陈皮更被奉为道地药材，素有“百年陈皮胜黄金”之美誉。它不仅是理气健脾的良药，更早已融入百姓日常，从药膳汤饮到调味佳品，体现了“药食同源”的东方智慧。
一片陈皮的制成，是对时间与匠心的双重考验。从选果开始便极讲究——以新会茶枝柑为佳，皮质越厚，内含物质越丰富。开皮需用“两刀法”或“三刀法”，力求果瓣完整；随后是翻皮与生晒，需在阳光下反复晾晒、阴干交替，既要蒸发水分，又需保留香气与营养；最后是至少三年的陈化，须在通风透气的天然环境中，静待时光完成其味的转化。步步精细，方得一片“愈陈愈香”。
然而如今，尽管网络信息发达，许多人只知“新会陈皮”其名，却不解其历史渊源、制作技艺与文化内涵。传统工艺因耗时耗力、效益缓慢，面临传承断层、市场混杂等挑战。
面对困境，我们新时代青年应主动作为：利用新媒体传播陈皮文化，通过短视频、直播等方式生动讲述其故事；推动产品创新，开发陈皮饮品、零食、文创等符合年轻消费习惯的产品；打造体验工坊与文旅线路，吸引大众亲身参与制作、感受非遗魅力。唯有让传统接轨当代，使文化可观、可感、可体验，才能真正实现“活态传承”。
守护非遗，不仅是保存一种技艺，更是延续一方水土的文化记忆与民族智慧。让我们携手努力，以青春赋能传统，用创新延续薪火——使新会陈皮这棵千年老树，在新时代中绽放新枝，香传世界。
陈皮技艺千年传，新的时代传新声
林雨阳
江门市广德实验学校
“一两陈皮一两金，百年陈皮胜黄金。”新会陈皮，作为广东三宝之首、十大广药之一，自古便是药食同源的珍品。其制作技艺已被列入非物质文化遗产，如同一卷活的历史，记录着岭南人民的生活智慧。然而，在时代变迁之中，这项古老技艺也面临着传承与创新的重大课题。如何让它重新焕发光彩，已成为我们这一代人的文化使命。
陈皮入药的历史可追溯至一千多年前的《神农本草经》，至唐代《食疗本草》首次以“陈素文皮”之名收录，清代《本草丛新》更明确指出陈皮“以新会为佳”。“千年人参，百年陈皮”的美誉，正是对其药用与时间价值的最佳诠释。
一片地道新会陈皮的诞生，是对耐心与技艺的双重考验。从选果开始便极尽讲究——以新会茶枝柑为佳，果皮越厚，内含物质越丰富，陈化潜力越大。开皮需用“对称二刀”或“正三刀”法，保持皮形完整；随后是反复翻晒与阴干，既要蒸发水分，又需保留营养成分；最后进入至少三年的陈化阶段，需用通风的草席或麻袋贮放，保持干湿适中。正是这般繁复的传统工序，才成就了新会陈皮“愈陈愈香”的品质。
时至今日，陈皮已融入现代人生活的方方面面。从化痰止咳的中药方，到炖汤调味的美食伴侣；从一壶清润的陈皮水，到创新推出的陈皮咖啡、冰淇淋——它早已跨越“药材”的单一身份，成为连接传统与当代的文化符号。
然而我们不能忽视的是，与新会陈皮类似，许多传统工艺正面临相似的困境：年轻一代接触日少，古法技艺传承乏力，市场真伪混杂。要破解这一困局，不能仅凭怀旧之情，更需有系统性的当代策略：延长产业链，提升附加值，发展品牌化、国际化经营；主动拥抱青年文化，通过文创联名、数字推广、体验旅游等方式，让陈皮走进年轻人的日常生活。
“千里之行，始于足下。”让我们从这一刻起，以行动守护这份珍贵的非遗文化——既敬重传统，也不惧创新。使千年陈皮，藉青年之手；让古老技艺，传时代新声。
以手传心，以葵载道
毛雪欣
江门市广德实验学校
“守住我们的根和魂，需要物质上的传承和保护，更需要精神上的积淀与升华。”
——题记
晨光透过博物馆的玻璃窗，丁达尔效应形成的光路，在火画葵扇的展柜上投下斑驳的光影，让那扇中细腻的烙画纹路突然变得生动起来，仿佛下一秒就要随风轻摇。
这把葵扇静静地陈列在光晕中央，却仿佛拥有无声的语言。扇面上，烙笔精细地勾勒出岭南水乡的景致——山光水色，小桥流水，一叶扁舟荡漾其间。光线流转间，那些线条似乎活了过来，向我娓娓道来一段关于时光、手艺与传承的故事。
展签上简短的文字介绍：“新会葵艺，国家级非物质文化遗产，已有600多年历史。”寥寥数语，却承载着六个世纪的匠心传承。在志愿者老师的讲解中，我渐渐走入葵扇的世界，原来一把葵扇的诞生，需要经过二十多道工序。从蒲葵的菜摘、晾晒、烘培，到剪扇、造型，再到最考验功力的火画——手艺人们用烧热的烙笔在葵扇上作画，每一笔都凝聚着数十年的功力。
“火画葵扇最难的是手感。”志愿者老师如是说，“烙笔的温度全凭经验掌握，轻了烙不上色，重了会烧穿扇面。现在的机器可以精准控温，却永远替代不了老师傅手上的那种温度感知。”
这番话让我陷入沉思。在这个数字化时代，我们习惯了各种精准的数值和标准化的产品，却渐渐忘记了手艺的温度和不确定性所带来的独特美感。新会葵艺的魅力，或许正体现在这种不完美中——每一把手工葵扇都是独一无二的，承载着制作者当时的心境与手感。
《人民日报》曾写到：“让收藏在博物馆里的文物都活起来。”如何让非遗“活起来”，是需要不断探索与实践的。
在体验工作坊，当我亲手触摸晾晒的蒲葵叶，尝试撕成均匀细条时，才真正体会这门手艺的不易。我的手指很笨拙，手里拿着葵条却不知所措，而老师傅手中的葵条却十分服帖。“做葵艺急不得，”老师傅笑着说，“要先了解材料的性子，它才会听你的话。”
原来，传承非遗不仅是学技艺，更是学习与材料对话、与时间和解的方式。每片蒲葵叶都要经历七天日晒雨淋，才能柔韧适手；每个图案都需要反复构思，才能落笔有神。
现实挑战不容忽视。老师傅说，坚持做手工葵扇的艺人已屈指可数。机器制造的扇子价低量大，手工葵艺市场不断被挤压。更让人忧心的是，年轻人多不愿学习这门需极大耐心和时间的技艺。
但希望也在生长。在博物馆创意展区，我看到了新会葵艺的当代创新——葵叶编织的时尚灯饰、烙画葵扇制作的装饰艺术、结合现代设计的葵编首饰。这些创新既保留传统技艺精髓，又注入当代审美与实用功能。
在这个日新月异的时代，我们更需要传统技艺来提醒：有些价值需要代代相传，有些美好值得慢下来用心品味。以手传心，传递的是匠人之心，文化初心；以葵载道，承载的是自然之道，生活之道。
让非遗真正“活起来”，需要你我共同参与——去了解，去传播，去创新，让传统文化薪火在我们手中继续燃烧，照亮前路。
外婆的葵扇
盛慧凝
江门市广德实验学校
多年以后，每当夏日的燥热如期而至，我总会想起外婆用那把泛黄的葵扇，为我摇出的第一缕清凉。那风很轻，很柔，带着老葵叶特有的清香和时光沉淀的味道。它扇动的不只是空气，更是我整个童年的夏天。
回到久违的家乡，看着熟悉的摆设，我的思绪不禁飘回那个暑假。“外婆我出去了！”“路上小心哦——”孩子的天性总是活泼的，我小时候也不例外。伙伴们在巷口等着，我们像一群不知疲倦的麻雀，从村头跑到村尾，一遍又一遍。额上的汗珠细细密密地渗出来，渐渐凝聚成一大滴，顺着眉毛、脸颊缓缓滑落，像一只慢吞吞的蜗牛。我们却浑然不觉炎热，依旧欢笑着奔跑。太阳越升越高，每到这个时候，外婆总会从小巷深处走出来喊我回家吃饭。
看，她来了。外婆瘦小的身影被阳光拉得很长，她有一张慈祥的脸，眼睛总是眯成两道弯弯的月牙，让人看着就心生安宁。“吃饭咯——”她用带着浓浓乡音的普通话说。我向伙伴们挥挥手，跟着外婆回到那条熟悉的小巷。外婆拿毛巾轻轻帮我擦汗，手上的葵扇不停地摇啊摇……
吃过午饭，外婆哄我午睡。我好奇地问起这把扇子的来历。外婆的眼睛顿时亮了起来：“葵扇啊，来自我们广东新会，已经有一千多年的历史了，是古代远近闻名的岭南名产呢。”她的语气里满是自豪，“它的制作工艺可不简单，从晒叶、剪形到缝边，要经过20多道工序。其中最厉害的是‘烙画’，匠人以火为墨，在葵叶上烫出精美图案，每一把都是独一无二的。这是机器永远代替不了的。”
外婆手上这把葵扇，年龄居然比我还大。我接过扇子仔细端详，扇柄已被岁月磨得温润如玉，扇面上的烙画却依然精致——一只栩栩如生的喜鹊立在梅梢，羽毛的浓淡层次分明，每一笔都是功夫与岁月的结晶。我轻轻摇动，那风仿佛带着故事，徐徐而来。
如今，空调的冷风充斥着房间，精准却冰冷。我却格外怀念那把葵扇摇出的自然风，时而急促，时而舒缓，就像外婆不均匀的呼吸节奏。它让我明白，有些东西是科技永远无法替代的：比如外婆手心的温度，比如匠人烙画时的专注，比如那份被摇进风里的疼爱。这些都会融在血液里，一代一代传承下去。
抢花炮：藏运动里的非遗文化
谭灏轩
江门市广德实验学校
在我的家乡，每逢过节的时候，我们家就会放一种特别的炮--抢花炮。它承载着我儿时的回忆，深深的刻在我的脑海里，忘之不去。
抢花炮历史悠久，可以追溯到明清时期，是一项融合了祭祀和娱乐的传统体育运动，“花炮”象征着吉祥与好运，抢到“头炮”寓意着新年万事如意。1982年抢花炮被列为全国少数民族运动会的表演项目，并在1986年成为正式比赛项目，2007年抢花炮技艺列入非遗项目。在我的记忆里，花炮的制作是一门严谨的传统手工技艺，它融合了悠久的文化和匠人的智慧。
它的制作，讲究的是一个“就地取材”。需要的核心材料有纸张，火药，引线，和最重要的竹蔑，它有6个步骤。第一步叫扎架，先将竹篾劈成细条，用火烤弯定型，再将它绑成规定尺寸的圆筒骨架。第二步是裱糊，用胶水将纸张组成裱糊在骨架上，根据自身的需要，少的话就糊个三五层如果是多的话就糊个十几层。第三步是配药，这一部是最关键也是最危险的一步，匠人们需要根据特殊的比例用硝石，硫磺，木炭按照一定的比例混合而成，这非常考验匠人们的手感和经验。第四部是填装，将按比例配好的火药小心翼翼的填入炮筒，在放入象征好运的“炮头”， 匠人们在这一过程中必须一丝不苟，否则火药将会泄露出来。第五部是安引，在炮声的侧面钻一个小孔，插入引线并固定好它，这是决定花炮是否能准时“起飞”的关键。最后一步就是装饰了，在炮身上绘上龙，凤，牡丹等吉祥的图案，加深它的寓意。
在小时候，我们大街小巷的人们全部汇集到一起，当听见鞭炮声响起的时候，也就是比赛开始的时候。大人们将“花炮“用力抛向空中，我们小孩就去争夺花炮，想尽一切办法投入那个得分筐内，你推我，我推你，玩的不亦乐乎。
听完我的介绍，你心动了吗？抢花炮不仅是一门技艺，更是一种文化的传承。它承载着多数人美好的回忆，将力量速度与团队合作完美结合，是家乡节日里我们最激动，最开心，最欢快的环节。但是随着现代技术的发展和法律的要求，传统手工花炮技艺面临的挑战，但我相信只要我们讲述好每一个花炮背后的故事，这门承载着民俗与匠心的记忆，一定能在新时代绽放出新的光彩。
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