
高中组
一等奖
注:排序与获奖名次无关,展示作品内容皆为获奖作品原文。
陈皮香里忆侨乡,白茶盏中见匠心
冯鸿欣
江门市棠下中学
掀开杯盖的刹那,柑橘的清新与白茶的醇厚交织成一道香气的漩涡,如此我便与钟氏陈皮白茶初遇了。当我在《江门市非物质文化遗产目录》中看到它的名字时,才恍然意识到,这一缕萦绕齿颊的芬芳,是源自植物的巧妙配比,更凝结着侨乡人民跨越数百年的匠心与智慧,既是唇齿之间的风味记忆,更是一卷值得细细品读的文化史诗。
“新会柑田承天赐,白茶叶底见人工。”钟氏陈皮白茶的历史,始于江门新会这片被誉为“陈皮之乡”的土地。据记载,自宋代以来,新会柑橘的种植与陈皮制作技艺已渐成体系,而钟氏家族自明清时期便以“柑茶合制”的独门工艺闻名侨乡。他们以当地特有的茶枝柑果皮与福鼎白茶结合,在经过了日晒、陈化、窨制等工序,让柑橘的甘醇与白茶的清润相互渗透,最终形成“茶有柑香,柑含茶韵”的独特风味。
展开剩余95%“七分工匠三分天,九转技艺十年陈。”钟氏陈皮白茶的制作,可以说是一场与时间的漫长对话。从柑橘的采摘、开皮、翻晒,到白茶的萎凋、干燥,再到二者的反复窨藏、转化,每一步都需严格遵循古法。如今钟氏家族仍坚持“三蒸三晒”“陶缸慢陈”的传统工艺,柑橘的挥发油与茶多酚在时光中自然而然交融。而最考验匠人的便是对湿度和温度的精准把控,“多一分则霉变,少一分则失味”,近乎苛刻的技艺传承,才是非遗“活态性”的体现,不仅是手艺,更是心法。
“一盏茶汤连古今,万里侨路寄乡愁。”陈皮白茶之所以成为侨乡文化的符号,因其承载着独特的情感与精神。历史上,江门子弟远渡重洋谋生时,常携一包陈皮白茶同行。在旅途中是药食同源佳品,可缓解湿热不适,更是故乡风味的具象寄托。如今,陈皮白茶已超越饮食范畴,成为联结海内外侨胞的文化纽带。茶香中所蕴含的“苦后回甘”,恰如侨乡人民拼搏奋进、不忘根本的精神写照。
“守正创新两相济,非遗岂是故纸堆?”现代社会快速变迁,而我们的钟氏陈皮白茶的传承面临突破困境的考验。一方面,机械化生产对传统手艺造成冲击,年轻一代对复杂工艺的兴趣逐渐减弱。另一方面,市场鱼龙混杂,以次充好的产品削弱了非遗的权威性。但危机中亦藏转机,非遗进校园、研学体验等活动让青少年亲身参与制作;亦可结合文旅产业,开发茶文化主题路线;更可运用科技手段建立溯源体系,保障品质。唯有让非遗“活”在当下,才能避免其成为博物馆中的标本。
“传统不拒新时代,匠心终遇知音人。”作为高中生,我们或许无法立刻投身非遗保护一线,但可以从认知与传播开始,我们可以关注本土非遗项目,用社交媒体记录它们的魅力;在文创设计中融入非遗元素,让老技艺焕发新颜值;甚至在未来选择专业时,将文化传承与科技创新结合。钟氏陈皮白茶的故事提醒我们,每一份非遗都是民族的记忆密码,而我们的使命,便是让这些密码在时代中继续闪光。
茶汤渐凉,余香却仍在唇齿间缠绵不去,一场跨越时空的对话才刚刚开始。望着杯中舒展的茶叶与若隐若现的陈皮,我突然意识到非遗传承的真谛,那是匠人清晨翻晒陈皮时专注的眉眼,不仅是陶罐中茶叶与柑橘年复一年的呼吸与转化,更是一种活在当下的文化实践。钟氏陈皮白茶的故事告诉我们,真正的传承需要坚守古法工艺的匠心,也需要拥抱时代的创新活力;需要家族传承的执着,也需要社会参与的广度。跨越时空的文化接力,其实正存在于我们每个人的选择之中。
当我们品味这一盏茶汤的醇厚,当我们向他人讲述背后的文化故事,当我们用新技术为非遗赋能,文化的薪火便已在日常生活中重燃。或许不久的将来,会有更多年轻人通过数字化手段让陈皮白茶走向世界,文创设计让传统工艺获得新生,跨界融合让古老技艺绽放异彩。江门这片土地上的文化记忆,终将在我们的珍视与传承中,继续书写下一个百年的芬芳故事——而这,正是文明生生不息最动人的模样。
在时代长河中守护岭南瑰宝
肖嘉琳
江门市棠下中学
当红船划过珠江的粼粼波光,当水袖甩出岭南的万种风情,粤剧这朵南国红豆已在中华大地上绽放了四百余年。它不仅是岭南文化的活态标本,更是中华非物质文化遗产中一颗璀璨的明珠。
历史长河中的艺术嬗变
明万历年间,江南的昆腔随着商船溯江而上,在广州"梨园会馆"与本地木鱼歌、龙舟歌碰撞融合。清初"广腔"的兴起,标志着粤剧开始形成独立声腔体系。乾隆年间,四大徽班进京引发全国性戏曲革新时,粤剧艺人却在珠江三角洲开创了"梆黄二黄"的独特范式,将中原音韵与岭南方言完美结合。
红船时代是粤剧发展的黄金岁月。1889年成立的"八和会馆"制定了严格的行当规范,文武生、花旦、丑生等十二个基本行当各司其职。当时的红船班穿梭于粤港澳水道,每艘船都载着精美的戏箱和技艺超群的艺人。《六国大封相》的百人仪仗、《三娘教子》的细腻表演,让粤剧成为岭南地区最具影响力的文化符号。
抗战时期,粤剧展现出强大的精神力量。1938年广州沦陷后,粤剧艺人组成"抗敌剧团",用《岳飞》《梁红玉》等剧目激发民众爱国热情。红线女在重庆演出的《搜书院》,让周恩来总理赞叹"这是南方的艺术瑰宝"。新中国成立后,粤剧迎来新的发展机遇,《关汉卿》《山乡风云》等现代戏的成功,证明了传统艺术也能反映时代精神。
南国红豆的独特芬芳
粤剧之美,美在声腔的千回百转。梆子击节如珠落玉盘,二黄婉转似溪水潺湲,"平喉""子喉""大喉"三种唱法各具风韵。当《昭君出塞》的"塞外曲"响起,演唱者用"乙反"调式唱出"别离情万缕",悲怆之情直抵人心。
表演艺术更是独树一帜。水袖功有"云手""旋袖"等三十六式,马鞭功能表现"快马加鞭""悬崖勒马"等八种姿态。在《白蛇传·情》中,演员以"踢枪"绝技展现法海与白素贞的激烈交锋,将武术与舞蹈完美融合。
舞台美术堪称移动的艺术博物馆。靠旗上的金线绣着广绣技艺,戏服上的珠片缀满潮州抽纱,头饰上的点翠工艺传承自清代宫廷。当《六国大封相》的百人仪仗队出场,满台金碧辉煌恍若穿越时空。
传承发展的创新之路
传承发展粤剧需多管齐下:创新传播上,可利用短视频平台展示经典唱段、水袖功等绝活,吸引年轻群体关注;借助虚拟现实技术重现红船戏班盛景,开发粤剧主题游戏增强互动体验。教育传承方面,在中小学开设粤剧兴趣课,编写趣味教材;高校与剧团合作培养专业人才,完善传承体系。艺术创新上,鼓励创作反映时代的新剧目,将现代音乐元素融入唱腔设计。同时加强国际交流,通过海外巡演、线上展播等方式,让这朵南国艺术之花在世界舞台绽放新彩。
站在粤港澳大湾区的历史坐标上,粤剧正经历着前所未有的传承机遇。当智能机器人能精准模仿粤剧唱腔,当元宇宙空间可以搭建虚拟戏台,我们既要守护水袖甩出的千年风韵,也要拥抱科技带来的无限可能。这颗南国红豆,必将在传统与现代的交响中,继续绽放跨越时空的永恒魅力。
侨乡拳魂铸,非遗薪火传——赵传杨氏太极拳的江门印记
杨斯曼
江门市棠下中学
漫步于江门侨乡的街巷,骑楼下的光影仍凝着百年侨风余温,指尖拂过斑驳雕花,藏着动人的文化印记——赵传杨氏太极拳。它以拳为桥,一头连着传统武术的深邃底蕴,一头系着侨乡文化的包容胸怀。怀着对江门非遗文化的的热爱,和与“杨”姓的浅浅羁绊,自然对这门技艺多了份天然亲近,也在探寻中触摸到江门文化的温度,读懂其背后的力量。
一、溯源:拳脉深深,侨乡情长
赵传杨氏太极拳的根,深扎江门侨乡土壤。它继承杨氏太极百年脉络,又在赵传先生的悉心传承和与江门文化的滋养下,长出了独属侨乡的模样——如同五邑骑楼,中式飞檐藏故土雅致,西式拱窗纳海外风情,这门拳法也将“以柔克刚”的传统武术智慧,与侨乡人“守根拓远”的精神揉作一团。
过去,无数江门侨胞怀着对未知的好奇背负起行囊勇闯世界,行囊里不仅装着对故土的牵挂,也装着拳法记忆;而如今,海外文化清风回流,让拳法在江门愈发鲜活。翻阅江门非遗名录,“赵传杨氏太极拳”的名字总让我因“杨”姓心生微妙亲近。虽非家族直接关联,但这以“杨”为名的文化瑰宝,与我生长的侨乡土地紧紧相拥,冥冥中招手,引我去倾听它背后关于江门与侨胞的故事。
二、品艺:招式灵动,侨乡魂韵
赵传杨氏太极拳的招式里,隐藏着江门人刻在骨子里的生活哲学。它不疾不徐,如西江流水般舒缓却有千钧之力:“云手”的舒展,是侨乡人迎接四海宾朋的豁达;“揽雀尾”的沉稳,是侨乡人面对风浪时的坚韧;“四两拨千斤”的巧劲,恰似江门人化解困境的从容——不与困难硬抗,凭智慧与韧性寻得生机。
这份技艺饱含温度,绝非冰冷招式堆砌,而是将侨乡文化的包容、务实,融在沉肩坠肘的弧度里,藏在转腰运掌的节奏中。我曾在文化展中有幸见过老拳师的演示,无花哨动作,唯有一招一式的踏实,却让人一眼看见了江门人“踏实做事、温和待人”的品格。随着了解渐深,我愈发觉得这门拳法不只是武术,更是“读懂家乡”的书,每一页都写着侨乡的精神密码,让我与故土非遗文化的联结更深一层。
三、传薪:拳韵永续,时代新章
怀着对赵传杨氏太极拳的亲近与钦佩,我坚信这份浸润江门侨乡精神的文化瑰宝,不该只在岁月中沉淀,更该在当下绽放出新光彩。而江门,正有无数人用温暖方式为它铺路,让侨乡拳韵在时代风华中续写新章。
有人循着时光脉络,做它的“文化记录者”——走访年迈传承人,打捞赵传先生骑楼下授拳旧影,收集侨胞携拳法远渡重洋的故事,将碎片化记忆化作文字与影像;对照泛黄老拳谱,用镜头定格“云手”“揽雀尾”,配通俗讲解做成线上教程,让拳法走出线下课堂;社区志愿者还带着资料教老人练热身招式,让“江门有好拳法”的赞叹在街巷传开……
年轻一代则以互联网为桥,做它的“青春传播者”——在社交平台分享练拳小妙招,用生动旁白解读“单鞭”“提手上势”里的侨乡智慧;制作趣味科普短视频,将拳法与侨乡故事绑定,配流行背景音乐与字幕特效;有人开直播练拳,与网友实时交流心得。这些青春尝试,让赵传杨氏太极拳不再是文献符号,而是屏幕上可感、可学、可分享的文化风景,在年轻群体关注中跨越时代焕发新生。
赵传杨氏太极拳于江门,是侨乡文化里鲜活跳动的脉搏,是非遗长廊中熠熠生辉的瑰宝。它让我们看见,江门的文化从来不是博物馆里尘封的展品,而是藏在这拳影流转间、融在侨乡烟火里,是可触摸的岁月温度,是可传承的精神脉络。愿这份非遗薪火永远炽热,让侨乡的拳韵伴着骑楼的晨光、西江的晚风,在时光里不断回响,续写属于江门的文化长歌。
指尖经纬,心织非遗
陈梓豪
江门市广德实验学校
现代生活的喧嚣如潮水般汹涌,将无数传统技艺推向遗忘的边缘。然而,总有一些文化的暗流,在时代的地表下执着奔涌,等待着被重新发现的那一刻。于我而言,这项名为“夏布绣”的非遗技艺,便是在外婆颤抖的指尖上,完成了从蒙尘记忆到灵魂共鸣的惊人复活,让我领悟到非遗并非博物馆中的标本,而是一种依然鲜活的、可以“被经历”的生命状态。
记忆中的外婆,总静坐于老宅天井的一隅。午后的阳光穿过瓦楞,将她手中那方亚麻色的薄纱照得通透,纱上疏朗地缀着几茎兰草。那时我以为,这仅是老人消磨时光的静默游戏。直至多年后,一个沉闷的午后,我被学业压得心神焦灼,无意间坐到了她的身旁。外婆并未言语,只是将一枚针、一团线、一方夏布递入我手中。在指尖触碰到那粗粝布纹的瞬间,一股奇异的沁凉感竟如电流般窜入心房,周遭的嘈杂霎时退却。我模仿着她,引线穿针,每一个重复的动作都仿佛一种庄严的冥想。那一刻,我忽然“经历”了它:我经历的并非一种技艺,而是一种被抚平的时间,一种亘古的安宁。原来看似朴拙的夏布,竟能以如此温柔的物理力量,涤荡一颗焦躁的现代心灵。
自那日起,我开始主动向外婆求教。她用方言絮叨着“轻纱如蝉翼,重纱似银锭”的古老口诀,我则笨拙地跟随。在无数个午后,我与这项非遗的关系从旁观式的“知道”,深化为身体力行的“体验”。我体验着苎麻纤维在掌心摩擦的质感,体验着针尖如何精准地“破纬断经”以形成图案,更体验着心意随着丝线缓缓嵌入织物的专注与虔诚。我恍然大悟,夏布绣的灵魂,并非最终那清雅写意的画幅,而是这每一针、每一线中所蕴含的“工匠之心”——一种对时间的慷慨馈赠,一种对完美的沉默执着。这份心性,正是浮躁时代里最稀缺的养分。非遗的文化密码,原来必须通过这般亲手“经历”才能破译;它沉默的教诲,唯有以身体的劳作的才能聆听。
我不再满足于独自体验,开始尝试做一名渺小的传译者。我用短视频记录外婆的工艺,将夏布绣的书签赠予好友。当我向他们讲述这苎麻如何从山野采来,如何历经浸麻、剥麻、绩纱、织布等七十二道工序方成尺素时,我看见他们眼中同样的惊奇与触动。我们从一件工艺品,聊到背后的气候物产、生活方式,直至其中蕴含的东方审美与哲学——天人合一,崇尚自然,拙朴守真。这项非遗,就这样从一个名词,变成了一扇窗,让我们这一代人得以窥见一个更为辽阔、深邃而优雅的精神世界。
而今,外婆的针线篮依旧静置窗边。每当阳光洒入,我仍会去触碰那方夏布,让指尖的沁凉再次提醒我:非遗文化的真谛,从来不是被束之高阁的凝固历史。它是一条流淌的河,唯有当我们跃入其中,以身心真切地“经历”它、感受它、传承它,才能让这份跨越千年的温度与智慧,在我们的血脉中,继续奔流不息。非遗的生命力,就蛰伏于每一次指尖与历史的触碰之间,等待被下一次用心的体验再次唤醒。
观浮生,品陈皮
冯佩琳
江门市广德实验学校
“半盏清茶,观浮沉人生;一壶陈皮,赏时光之味。”
—— 题记
孩童眼中的故乡,是朦胧落日下小屋升起的袅袅炊烟;长者眼中的故乡,是长夜漫漫时一处始终亮着的灯火;而在我眼中的江门,是暖阳下的点点茶枝柑,是我心中不愿远离的灯影月光。它裹挟着非物质文化遗产的耀耀火苗,在记忆深处熠熠生辉。
青石阶见证十载春秋,从春雨没踝的清晨到秋柑坠肩的午后,祖父的脊梁渐渐被时光压成弯月,可他却将陈皮的飘香驮在嶙峋的弧度里。清晨5点的果园,露水未干时,祖父的肩头已扛起新会的破晓,在茶枝柑林间修剪枝桠。从青涩饱满的小青柑到醇厚绵长的陈皮,祖父的朝朝暮暮,都浸润在这片柑香里。他老人家常说:“陈皮,品的是一方水土、一方人情,是反复摩挲的传承岁月。” 懵懵懂懂间,我竟也对这抹陈醇产生好奇。
“摘果子时要保证果皮完整,用三刀法开皮,三瓣剥开,需一气呵成。” 当我的指尖触到橘络的微涩,与缕缕果香撞了个满怀,这是南方丘陵历经一整个夏天酝酿出的暖金色气息,三刀落下,清冽的辛香瞬间挣脱果皮的束缚,带着未经驯服的野性在空气中弥散。“置于通风处晾晒。” 空气与时光将水分抽走,注入光阴的秘语。“反皮,并在自然阳光下晒干至完全干燥。”深褐的皱褶逐渐舒展,从张扬热烈的果香,收敛成温厚的绵绵陈香,像恰似老屋梁上那抹温柔的落日余晖。“最后便是储存……”祖父的话戛然而止,使我的思绪也从柑香中脱离,“三年以下是果皮,三年以上才称得上陈皮。”我不禁感慨这期间的辛苦与坚持,与其说是制作陈皮,不如说是体验岁月的积淀。
匠以金线缝玉镯,农以光阴绣山河。我顺着陈皮的纹路轻抚着,感受着这幅由岁月描绘的古卷,好似容纳着高山溪水,日月星河。恍惚间,我看到一家子吃着陈皮豆沙月饼,赏着中秋圆月;听到二三知己品着陈皮茶,畅谈远大理想;闻到奶奶煲的陈皮老鸭汤,嘴里是絮絮叨叨的关心。一枚陈皮,三片归途,一瓣入膳,一瓣入药,一瓣入茶。其滋养之能,一字以蔽曰“和”——其性温润,却是能臣诸葛,能和百茶,能和百食,能和百药,如同中华文明般海纳百川。
等浮云散去,等树再多一圈年轮,家乡的陈香便承载着每一代人的念想向远方飘荡。祖母的陶罐里装着女儿出生那年晒的陈皮,泛着泪花讲当年的往事,母亲手把手教出嫁的女儿晒皮技艺,祝她的婚姻越陈越香,现在我也教家中小辈认陈皮,就像当年祖父教我一样。于我而言,真正的传承,在于将这门手艺让更多的人们看到,了解并参与进来。
陈皮凝结着新会人民世代积累的智慧与心血,也承载着人们朴实真挚的爱与浓浓乡愁。传承新会陈皮炮制技艺,不仅仅是传承一门简单的手艺,更是传递一份跨越时空的思念与深情,这份属于江门非物质文化遗产的光,永远鲜活地跳跃闪烁!
以青春之我,守护陈皮香韵
林艺蓉
江门市广德实验学校
“一两陈皮一两金,百年陈皮胜黄金。”新会陈皮,这一凝聚千年智慧的非物质文化遗产,早已随着岁月的细流,深深融入岭南文化的血脉之中。然而,随着时代变迁,年轻一代与其日渐疏离,古老技艺的传承面临严峻挑战。作为新时代的青年,我们理应接过这一棒,以创新思维和现代传播,让陈皮文化重现光芒。
陈皮入药,源远流长。自《神农本草经》起,至唐代《食疗本草》、清代《本草丛新》,历代医籍皆有其名。新会陈皮更被奉为道地药材,素有“百年陈皮胜黄金”之美誉。它不仅是理气健脾的良药,更早已融入百姓日常,从药膳汤饮到调味佳品,体现了“药食同源”的东方智慧。
一片陈皮的制成,是对时间与匠心的双重考验。从选果开始便极讲究——以新会茶枝柑为佳,皮质越厚,内含物质越丰富。开皮需用“两刀法”或“三刀法”,力求果瓣完整;随后是翻皮与生晒,需在阳光下反复晾晒、阴干交替,既要蒸发水分,又需保留香气与营养;最后是至少三年的陈化,须在通风透气的天然环境中,静待时光完成其味的转化。步步精细,方得一片“愈陈愈香”。
然而如今,尽管网络信息发达,许多人只知“新会陈皮”其名,却不解其历史渊源、制作技艺与文化内涵。传统工艺因耗时耗力、效益缓慢,面临传承断层、市场混杂等挑战。
面对困境,我们新时代青年应主动作为:利用新媒体传播陈皮文化,通过短视频、直播等方式生动讲述其故事;推动产品创新,开发陈皮饮品、零食、文创等符合年轻消费习惯的产品;打造体验工坊与文旅线路,吸引大众亲身参与制作、感受非遗魅力。唯有让传统接轨当代,使文化可观、可感、可体验,才能真正实现“活态传承”。
守护非遗,不仅是保存一种技艺,更是延续一方水土的文化记忆与民族智慧。让我们携手努力,以青春赋能传统,用创新延续薪火——使新会陈皮这棵千年老树,在新时代中绽放新枝,香传世界。
陈皮技艺千年传,新的时代传新声
林雨阳
江门市广德实验学校
“一两陈皮一两金,百年陈皮胜黄金。”新会陈皮,作为广东三宝之首、十大广药之一,自古便是药食同源的珍品。其制作技艺已被列入非物质文化遗产,如同一卷活的历史,记录着岭南人民的生活智慧。然而,在时代变迁之中,这项古老技艺也面临着传承与创新的重大课题。如何让它重新焕发光彩,已成为我们这一代人的文化使命。
陈皮入药的历史可追溯至一千多年前的《神农本草经》,至唐代《食疗本草》首次以“陈素文皮”之名收录,清代《本草丛新》更明确指出陈皮“以新会为佳”。“千年人参,百年陈皮”的美誉,正是对其药用与时间价值的最佳诠释。
一片地道新会陈皮的诞生,是对耐心与技艺的双重考验。从选果开始便极尽讲究——以新会茶枝柑为佳,果皮越厚,内含物质越丰富,陈化潜力越大。开皮需用“对称二刀”或“正三刀”法,保持皮形完整;随后是反复翻晒与阴干,既要蒸发水分,又需保留营养成分;最后进入至少三年的陈化阶段,需用通风的草席或麻袋贮放,保持干湿适中。正是这般繁复的传统工序,才成就了新会陈皮“愈陈愈香”的品质。
时至今日,陈皮已融入现代人生活的方方面面。从化痰止咳的中药方,到炖汤调味的美食伴侣;从一壶清润的陈皮水,到创新推出的陈皮咖啡、冰淇淋——它早已跨越“药材”的单一身份,成为连接传统与当代的文化符号。
然而我们不能忽视的是,与新会陈皮类似,许多传统工艺正面临相似的困境:年轻一代接触日少,古法技艺传承乏力,市场真伪混杂。要破解这一困局,不能仅凭怀旧之情,更需有系统性的当代策略:延长产业链,提升附加值,发展品牌化、国际化经营;主动拥抱青年文化,通过文创联名、数字推广、体验旅游等方式,让陈皮走进年轻人的日常生活。
“千里之行,始于足下。”让我们从这一刻起,以行动守护这份珍贵的非遗文化——既敬重传统,也不惧创新。使千年陈皮,藉青年之手;让古老技艺,传时代新声。
以手传心,以葵载道
毛雪欣
江门市广德实验学校
“守住我们的根和魂,需要物质上的传承和保护,更需要精神上的积淀与升华。”
——题记
晨光透过博物馆的玻璃窗,丁达尔效应形成的光路,在火画葵扇的展柜上投下斑驳的光影,让那扇中细腻的烙画纹路突然变得生动起来,仿佛下一秒就要随风轻摇。
这把葵扇静静地陈列在光晕中央,却仿佛拥有无声的语言。扇面上,烙笔精细地勾勒出岭南水乡的景致——山光水色,小桥流水,一叶扁舟荡漾其间。光线流转间,那些线条似乎活了过来,向我娓娓道来一段关于时光、手艺与传承的故事。
展签上简短的文字介绍:“新会葵艺,国家级非物质文化遗产,已有600多年历史。”寥寥数语,却承载着六个世纪的匠心传承。在志愿者老师的讲解中,我渐渐走入葵扇的世界,原来一把葵扇的诞生,需要经过二十多道工序。从蒲葵的菜摘、晾晒、烘培,到剪扇、造型,再到最考验功力的火画——手艺人们用烧热的烙笔在葵扇上作画,每一笔都凝聚着数十年的功力。
“火画葵扇最难的是手感。”志愿者老师如是说,“烙笔的温度全凭经验掌握,轻了烙不上色,重了会烧穿扇面。现在的机器可以精准控温,却永远替代不了老师傅手上的那种温度感知。”
这番话让我陷入沉思。在这个数字化时代,我们习惯了各种精准的数值和标准化的产品,却渐渐忘记了手艺的温度和不确定性所带来的独特美感。新会葵艺的魅力,或许正体现在这种不完美中——每一把手工葵扇都是独一无二的,承载着制作者当时的心境与手感。
《人民日报》曾写到:“让收藏在博物馆里的文物都活起来。”如何让非遗“活起来”,是需要不断探索与实践的。
在体验工作坊,当我亲手触摸晾晒的蒲葵叶,尝试撕成均匀细条时,才真正体会这门手艺的不易。我的手指很笨拙,手里拿着葵条却不知所措,而老师傅手中的葵条却十分服帖。“做葵艺急不得,”老师傅笑着说,“要先了解材料的性子,它才会听你的话。”
原来,传承非遗不仅是学技艺,更是学习与材料对话、与时间和解的方式。每片蒲葵叶都要经历七天日晒雨淋,才能柔韧适手;每个图案都需要反复构思,才能落笔有神。
现实挑战不容忽视。老师傅说,坚持做手工葵扇的艺人已屈指可数。机器制造的扇子价低量大,手工葵艺市场不断被挤压。更让人忧心的是,年轻人多不愿学习这门需极大耐心和时间的技艺。
但希望也在生长。在博物馆创意展区,我看到了新会葵艺的当代创新——葵叶编织的时尚灯饰、烙画葵扇制作的装饰艺术、结合现代设计的葵编首饰。这些创新既保留传统技艺精髓,又注入当代审美与实用功能。
在这个日新月异的时代,我们更需要传统技艺来提醒:有些价值需要代代相传,有些美好值得慢下来用心品味。以手传心,传递的是匠人之心,文化初心;以葵载道,承载的是自然之道,生活之道。
让非遗真正“活起来”,需要你我共同参与——去了解,去传播,去创新,让传统文化薪火在我们手中继续燃烧,照亮前路。
外婆的葵扇
盛慧凝
江门市广德实验学校
多年以后,每当夏日的燥热如期而至,我总会想起外婆用那把泛黄的葵扇,为我摇出的第一缕清凉。那风很轻,很柔,带着老葵叶特有的清香和时光沉淀的味道。它扇动的不只是空气,更是我整个童年的夏天。
回到久违的家乡,看着熟悉的摆设,我的思绪不禁飘回那个暑假。“外婆我出去了!”“路上小心哦——”孩子的天性总是活泼的,我小时候也不例外。伙伴们在巷口等着,我们像一群不知疲倦的麻雀,从村头跑到村尾,一遍又一遍。额上的汗珠细细密密地渗出来,渐渐凝聚成一大滴,顺着眉毛、脸颊缓缓滑落,像一只慢吞吞的蜗牛。我们却浑然不觉炎热,依旧欢笑着奔跑。太阳越升越高,每到这个时候,外婆总会从小巷深处走出来喊我回家吃饭。
看,她来了。外婆瘦小的身影被阳光拉得很长,她有一张慈祥的脸,眼睛总是眯成两道弯弯的月牙,让人看着就心生安宁。“吃饭咯——”她用带着浓浓乡音的普通话说。我向伙伴们挥挥手,跟着外婆回到那条熟悉的小巷。外婆拿毛巾轻轻帮我擦汗,手上的葵扇不停地摇啊摇……
吃过午饭,外婆哄我午睡。我好奇地问起这把扇子的来历。外婆的眼睛顿时亮了起来:“葵扇啊,来自我们广东新会,已经有一千多年的历史了,是古代远近闻名的岭南名产呢。”她的语气里满是自豪,“它的制作工艺可不简单,从晒叶、剪形到缝边,要经过20多道工序。其中最厉害的是‘烙画’,匠人以火为墨,在葵叶上烫出精美图案,每一把都是独一无二的。这是机器永远代替不了的。”
外婆手上这把葵扇,年龄居然比我还大。我接过扇子仔细端详,扇柄已被岁月磨得温润如玉,扇面上的烙画却依然精致——一只栩栩如生的喜鹊立在梅梢,羽毛的浓淡层次分明,每一笔都是功夫与岁月的结晶。我轻轻摇动,那风仿佛带着故事,徐徐而来。
如今,空调的冷风充斥着房间,精准却冰冷。我却格外怀念那把葵扇摇出的自然风,时而急促,时而舒缓,就像外婆不均匀的呼吸节奏。它让我明白,有些东西是科技永远无法替代的:比如外婆手心的温度,比如匠人烙画时的专注,比如那份被摇进风里的疼爱。这些都会融在血液里,一代一代传承下去。
抢花炮:藏运动里的非遗文化
谭灏轩
江门市广德实验学校
在我的家乡,每逢过节的时候,我们家就会放一种特别的炮--抢花炮。它承载着我儿时的回忆,深深的刻在我的脑海里,忘之不去。
抢花炮历史悠久,可以追溯到明清时期,是一项融合了祭祀和娱乐的传统体育运动,“花炮”象征着吉祥与好运,抢到“头炮”寓意着新年万事如意。1982年抢花炮被列为全国少数民族运动会的表演项目,并在1986年成为正式比赛项目,2007年抢花炮技艺列入非遗项目。在我的记忆里,花炮的制作是一门严谨的传统手工技艺,它融合了悠久的文化和匠人的智慧。
它的制作,讲究的是一个“就地取材”。需要的核心材料有纸张,火药,引线,和最重要的竹蔑,它有6个步骤。第一步叫扎架,先将竹篾劈成细条,用火烤弯定型,再将它绑成规定尺寸的圆筒骨架。第二步是裱糊,用胶水将纸张组成裱糊在骨架上,根据自身的需要,少的话就糊个三五层如果是多的话就糊个十几层。第三步是配药,这一部是最关键也是最危险的一步,匠人们需要根据特殊的比例用硝石,硫磺,木炭按照一定的比例混合而成,这非常考验匠人们的手感和经验。第四部是填装,将按比例配好的火药小心翼翼的填入炮筒,在放入象征好运的“炮头”, 匠人们在这一过程中必须一丝不苟,否则火药将会泄露出来。第五部是安引,在炮声的侧面钻一个小孔,插入引线并固定好它,这是决定花炮是否能准时“起飞”的关键。最后一步就是装饰了,在炮身上绘上龙,凤,牡丹等吉祥的图案,加深它的寓意。
在小时候,我们大街小巷的人们全部汇集到一起,当听见鞭炮声响起的时候,也就是比赛开始的时候。大人们将“花炮“用力抛向空中,我们小孩就去争夺花炮,想尽一切办法投入那个得分筐内,你推我,我推你,玩的不亦乐乎。
听完我的介绍,你心动了吗?抢花炮不仅是一门技艺,更是一种文化的传承。它承载着多数人美好的回忆,将力量速度与团队合作完美结合,是家乡节日里我们最激动,最开心,最欢快的环节。但是随着现代技术的发展和法律的要求,传统手工花炮技艺面临的挑战,但我相信只要我们讲述好每一个花炮背后的故事,这门承载着民俗与匠心的记忆,一定能在新时代绽放出新的光彩。
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